COURS

TARIFS

3k

3,5k

TECHNIQUES AVANCÉES
D'INVENTION MUSICALE

+ de 5h de formation vidéo
Téléchargement des cours
Satisfait ou remboursé

194

Développez votre créativité, composez des oeuvres plus cohérentes


 

Formation en ligne

Cette plateforme est un condensé de méthodes synthétisées au maximum pour ne garder que ce qui marche vraiment.

Stimulez votre inspiration

Concevez des idées musicales percutantes, trouvez des développements cohérents et structurez le discours narratif de vos oeuvres adroitement.

Pour tous les styles

Les notions enseignées suivent une méthodologie polyvalente et respectent la personnalité artistique de chaque musicien

Au programme


Cette formation se décompose en 2 ateliers de 6 modules chacuns. 
Pour en savoir plus, visionnez la vidéo ci-contre ou feuilletez le sommaire ci-dessous !

ATELIER 1
La méthode losange, déverrouiller l'inspiration


 

COURS 1 - Un système redoutable pour contourner le manque d’inspiration

La technique abordée dans ce cours vous donne les clefs pour aller trouver les idées les moins communes mais les plus cohérentes. Celles qui font la différence entre une oeuvre passe-partout et une oeuvre qui propose un excellent concept.

Les inconvénients qu’on évite avec cette méthode :
- être obligé d’attendre des heures, voire des jours, que l’inspiration arrive toute seule, comme par magie
- ou reproduire le même type de musique encore et encore.

COURS 2 - Une technique pour trouver des idées qui ont du potentiel

Dans ce cours, vous allez découvrir les principales étapes d'un processus rigoureux qui force l’inventivité et qui débloque les idées rapidement mais naturellement. On va voir ensemble en profondeur ce que j’appelle “La méthode losange”.

Au programme :
- Comment procéder pour "la phase du rêve" qui aide le compositeur à améliorer son expression artistique
- Les 2 raisons pour lesquels le choix d'un bon concept musical est essentiel et pourquoi il est nécessaire de bien réfléchir à ce que vous allez composer
- Pourquoi on est souvent déçu de ses propres musiques après coup et que faire pour éviter ça
- Les 5 catégories de concepts les plus utilisés pour l'écriture musicale
- Une technique toute simple pour aller trouver les idées les moins communes mais les plus cohérentes.
- Un exemple de concept que je vais développer et comment je fais moi-même pour cette étape
- Les 3 approches pour décortiquer un concept et pondre un bon brainstorming

COURS 3 - Comment traduire vos émotions en notes de musique

On verra ensemble une méthode qui vous permet d’étendre vos sources d’inspiration. En utilisant cette façon de faire, vous pouvez puiser votre inspiration depuis n’importe quelle source, n’importe quel stimulus.

Les avantages à suivre ce cours :
- Trouver des techniques à utiliser pour illustrer tes émotions
- Comprendre la notion de percept (et en quoi cette notion vous aidera à sculpter vos sons)

On va voir ensemble :
- Le processus de l’écoute en détail et comment on peut l’exploiter
- Et le processus d’invention que j’utilise pour développer une idée
- Les 5 étapes concrètes pour passer d’un concept à des solutions musicales
- D’où viennent nos humeurs et nos émotions

COURS 4 - Des techniques concrètes pour créer de la matière musicale

Par où commencer ? Comment être sûr que ce qu’on compose sera pertinent ? Quels outils utiliser ? Où et comment stocker efficacement ses idées de compo ? Voilà tout un tas de questions qu’on se pose concrètement et qui trouveront réponse dans ce cours.

Dans ce cours, on va :
- Vous donner des techniques pour créer de la matière musicale
- Découvrir les liens entre la création musicale et la création architecturale.
- Définir ce que c’est une bonne expérimentation, malgré l’aspect subjectif que ça implique

COURS 5 - La méthode pour filtrer vos meilleures idées et éviter le flop

Vous découvrirez comment faire le tri entre une fausse bonne idée et une véritable bonne idée. On parlera des critères qui définissent la pertinence de vos idées.

Les problèmes soulevés :
- Comment faire pour savoir quelles sont les idées à garder ?
- Que faire des idées que je n’ai pas retenu ?
- Pourquoi des fois ça flop ? Et que faire si ça flop ?

Dans ce cours, on va voir :
- La fin du processus de la méthode losange
- Le truc le plus important dans une musique
- Pourquoi la quête de la MIDLUEDTCQE (la Meilleure Idée De L’Univers Et De Tout Ce Qui Existe) est complètement vaine et pourquoi vous devriez vous concentrer sur de simples bonnes idées.
- Les 5 caractéristiques d’une idée excellente et comment les développer dans vos idées musicales
- 3 raisons essentielles de conserver vos mauvaises idées
- Comment déceler un vrai flop d’un faux et ce qu’il faut faire

COURS 6 - Comment exploiter vos idées musicales et bâtir votre architecture sonore

Une fois que vous avez sélectionné les meilleures briques pour bâtir votre oeuvre, vous apprenez dans ce cours à les assembler dans le bon ordre pour que votre composition soit structurée et saisissante.

ATELIER 2
Développer la structure d'une idée musicale


 

COURS 1 - Une technique pour capter l'attention des auditeurs et la maintenir jusqu'au bout

Il y a un "truc" pour arriver à captiver l’attention des gens. Une technique qui exploite notre psychologie et la perception qu'on a des événements. En creusant la chose, je l'ai amené à un autre niveau grâce à l'utilisation du nombre d'or.

Au programme :
- La technique pour capter l’attention dès le départ
- Comment trouver le bon dosage pour nourrir la curiosité et l’envie d’écouter
- Une introduction au nombre d'or et à la suite de Fibonacci

COURS 2 - La méthode pour insuffler une émotion sans l'amener comme un cheveu sur la soupe

L’un des buts fondamentaux de la musique c’est de transmettre des émotions. Bien sûr, ça dépend de l’intention du compositeur, mais une fois que vous savez véhiculer les émotions avec justesse, vous avez tout de même un des principaux atouts pour faire de bonnes musiques. J'ai donc développé ce sujet dans cette partie.

Dans ce cours, on va voir une technique qui aide à :
- Concevoir un univers cohérent tout au long de ta compo
- Trouver une structure pour exprimer des émotions complexes sans tâtonner ton instrument des heures

COURS 3 - Le contraste : la technique pour intensifier l’émotion de vos oeuvres

Ce cours vous apprend à donner du relief et de la profondeur à vos compos. Vous allez voir comment gagner en intensité dramatique et en cohérence, comment intensifier l’émotion que vous voulez procurer à vos auditeurs.

Les concepts appris dans ce cours vont te permettre de :
- Enrichir le propos en écrivant une suite différente mais qui conserve un lien avec votre idée musicale
- Structurer l’espace sonore dans un même instant musical, c’est à dire d’éviter les textures sonores pâteuses et informes. Et arriver à un certain équilibre esthétique.
- Intensifier l’émotion
- Dynamiser le discours musical.

COURS 4 - La règle à connaître pour procurer une "expérience optimale"

Il y a un équilibre à trouver pour que vos musiques marchent, un dosage correct entre les ingrédients pour créer l’alchimie. On va voir comment faire dans ce module.

Ce cours va t'aider à :
- Garder l’attention des auditeurs tout au long de l’œuvre en jouant sur la qualité des événements sonores ;
- Éviter de les ennuyer avec une musique trop plate ;
- Et ne pas les larguer à cause d’une idée très complexe et difficilement compréhensible.

COURS 5 - Une structure pour ne pas ennuyer ni larguer votre public

Dans ce module on parle clairement d’architecture musicale. Vous apprenez ici une excellente solution pour structurer votre musique, la rendre intelligible et dynamique.

Au programme :
- La règle des 3 décortiquée et mise à nue
- Comment utiliser l'ostinato dans ta compo
- Comment faire un clin d'oeil, une évocation
- Comment pimenter l'écoute, même pour les oreilles expérimentées
- La structure qu'utilisent les films hollywoodiens pour nous garder en haleine et comment tu peux l'exploiter
- Et l'analyse structurelle du 1er mvt de la 5e de Beethoven.

COURS 6 - Comment développer un motif musical

Vous allez découvrir ce qui fait l’essence même d’un motif et comment il interagit avec le reste de votre oeuvre. Cette partie vous permet de prolonger une idée trop courte et de donner plus de cohérence, de logique et d’intelligibilité à vos compositions.

Votre formateur


Clément San Martin - compositeur de musique, auteur et éditeur web.

"Je sais que beaucoup de personnes ne sont pas prêtes à faire la démarche d'aller suivre un cursus de formation musicale. C'est pour cela que j'ai voulu prendre le meilleur des techniques enseignées, et le proposer sur des supports accessibles à tous".

Clément

TECHNIQUES AVANCÉES D'INVENTION MUSICALE


Après inscription, vous recevez un email contenant vos identifiants pour accéder à l'espace membre.

30 jours d'essai
satisfait ou remboursé

EN 1 FOIS

194

EN 3 FOIS

69€ /MOIS

ATELIER 1 (6 cours)
La méthode losange, déverrouiller l'inspiration 

ATELIER 2 (6 cours)
Développer la structure d'une idée musicale

Supports vidéo, audio et PDF téléchargeables

Accès à vie au forum privé et aux mises à jour des ateliers

Foire Aux Questions


 

Fiches-action détaillées

Chaque cours est accompagné d'une fiche-action PDF qui vous explique pas à pas comment exploiter les concepts développés dans la vidéo.


 

Compatibilité

MP4 - MP3 - PDF


 

Autres infos

Niveau : intermédiaire
Durée : +5h 
Accès : à vie 
Téléchargement : illimité 
Garantie : satisfait ou remboursé 
Langue : française

Cliquez sur une question pour afficher sa réponse :

Il s'agit en fait de simples vidéos ?

C'est beaucoup plus que ça !

Les cours vidéos de la formation vous enseignent des notions théoriques à connaître, des techniques à appliquer et des actions pratiques à mettre en place pas à pas. C'est un condensé de méthodes et de stratégies utilisées par les compositeurs expérimentés. Vous pouvez ainsi développer votre technique d'écriture et véhiculer des émotions de manière plus pertinente. Chaque semaine, vous avez accès à un nouveau cours complet, vous laissant le temps d'assimiler et d'appliquer les connaissances apprises. De plus, les cours s'organisent selon une suite logique.

Le programme Technique Avancées d'Invention Musicale est donc une véritable formation à l'écriture musicale, organisée en 2 ateliers de 6 cours chacun. Chaque atelier s'axe sur un problème majeur et vous aide à construire une stratégie pour le débloquer.

Je n'ai pas facilement accès à internet. Comment faire ?

Je comprends votre dilemme. La formation a été conçue pour être hyper-pratique et des liens de téléchargement direct sont en dessous de chaque cours pour ce genre de situation. Vous pouvez ainsi suivre les cours sur votre téléphone, tablette ou ordinateur et ne perdre aucun temps mort que vous pouvez remplir par un cours.

De plus vous pouvez les suivre où que vous soyez : en vacances, en week-end, en déplacement professionnel, dans les transports, pendant votre sport, etc ; les différents formats (audio, vidéo et texte) rendant ce nomadisme possible.

Ai-je un niveau suffisant pour suivre ces ateliers ?

Cette formation ne s'adresse pas aux grands débutants. Les ateliers sont modelés pour expliciter au maximum le vocabulaire musical nécessaire. Mais il faut un minimum d’expérience pour en tirer parti. Pas besoin de connaître toute l’harmonie sur le bout des doigts, mais si vous comprenez quand on parle d’un accord mineur ou d’une gamme majeure, alors cette formation peut s’adapter à vous.

Le paiement est-il sécurisé ?

Les paiements par carte bancaire sont traités par la plateforme sécurisée Stripe, leader mondial du paiement en ligne. Vous réglez donc en toute tranquillité.

Vous pouvez également régler par chèque, par virement, par prélèvement ou avec votre compte Paypal.

Y a-t-il une garantie ?

Vous disposez d'une garantie "satisfait ou remboursé" durant la période d'essai de 30 jours. Quelle que soit la raison, il vous suffit de nous appeler ou de nous envoyer un email pour être remboursé.

J'ai une autre question !

Si vous avez la moindre question, il vous suffit de me contacter par email ou par téléphone, du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Email : [email protected]
Téléphone : +33 (0)6 68 63 39 04 (Clément)


"La Musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots."

Richard Wagner

3, rue Jean Moulin
77178 Oissery, France
+33 (0)6 68 63 39 04

 

Copyright © 2018 Le Compositeur - Mentions légales - Conditions Générales de Vente